Prompts Imagenes

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Prompts graficos 1

Fórmula para construir prompts de imágenes

Componente original	En español	Qué define	Ejemplo para la Era 1
Subject	Sujeto	Quién o qué protagoniza la imagen.	Elisa de 11 años, con el diseño de la imagen de referencia.
Action	Acción	Qué hace el sujeto.	Camina con cuidado y aparta una rama del sendero.
Location	Lugar	El entorno donde sucede la escena.	Bosque tupido de la Sierra de Santiago, con un sendero estrecho.
Style	Estilo	El lenguaje visual de la imagen.	Anime retro de los años ochenta sobre un fondo de apariencia fotográfica.
Composition	Composición	La distribución del personaje y los elementos dentro del encuadre.	Elisa en el tercio izquierdo y el sendero extendiéndose hacia el fondo.
Lighting	Iluminación	La dirección, intensidad y calidad de la luz.	Luz suave de la mañana filtrándose entre las hojas.
Color grade	Tratamiento del color	La paleta y el ajuste general de los colores.	Verdes apagados, tonos tierra y luces cálidas; paleta reducida.
Camera	Cámara	El tipo de plano, ángulo y perspectiva.	Plano de cuerpo completo, a la altura de sus ojos, vista de tres cuartos.
Texture	Textura	El acabado de las superficies y de la imagen.	Ropa desgastada, corteza rugosa y grano fino de película.
Exclusion	Exclusiones	Los elementos o cambios que se deben evitar.	Sin edificios, bardas, macetas, letreros ni cambios en el rostro o vestuario aprobado.
Fórmula: Sujeto + Acción + Lugar + Estilo + Composición + Iluminación + Tratamiento del color + Cámara + Textura + Exclusiones.
Indicación de la imagen: Usa únicamente los componentes que importen para tu generación.

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Guía para crear imágenes consistentes con inteligencia artificial

Esta guía reúne una fórmula para describir imágenes, categorías para dirigir escenas y un método de trabajo para conservar personajes, escenarios y objetos a lo largo de un cuento, cómic o storyboard.

Principio de trabajo: cada imagen aprobada debe convertirse en una referencia reutilizable para las siguientes.

1. Fórmula básica del prompt

La imagen de referencia «Prompt formula» presenta diez componentes. Su indicación es: «Estos son tus controles. Usa únicamente los que importen para tu generación».

Componente original	En español	Qué define	Ejemplo para la Era 1
Subject	Sujeto	Quién o qué protagoniza la imagen.	Elisa de 11 años, conservando el diseño de la referencia aprobada.
Action	Acción	Qué hace el sujeto.	Camina con cuidado y aparta una rama del sendero.
Location	Lugar	El entorno donde sucede la escena.	Bosque tupido de la Sierra de Santiago, con un sendero estrecho.
Style	Estilo	El lenguaje visual de la imagen.	Personajes de anime retro de los años ochenta sobre un entorno de apariencia fotográfica.
Composition	Composición	La distribución de los elementos dentro del encuadre.	Elisa en el tercio izquierdo; el sendero conduce la mirada hacia el fondo.
Lighting	Iluminación	La dirección, intensidad y calidad de la luz.	Luz suave de la mañana filtrándose entre las hojas.
Color grade	Tratamiento del color	La paleta y el ajuste general de los colores.	Verdes apagados, tonos tierra y luces cálidas; paleta reducida.
Camera	Cámara	El tipo de plano, ángulo y perspectiva.	Plano de cuerpo completo, a la altura de sus ojos y en vista de tres cuartos.
Texture	Textura	El acabado de las superficies y de la imagen.	Ropa desgastada, corteza rugosa y grano fino de película.
Exclusion	Exclusiones	Los elementos y cambios que se deben evitar.	Sin edificios, bardas, macetas ni letreros; conservar el rostro y vestuario aprobados.
Fórmula: Sujeto + Acción + Lugar + Estilo + Composición + Iluminación + Tratamiento del color + Cámara + Textura + Exclusiones.

Los nombres de los diez componentes proceden de la imagen de referencia. Las explicaciones y los ejemplos son una ampliación práctica.

2. Categorías adicionales para narración y continuidad

Estas categorías complementan la fórmula básica. Ayudan a construir secuencias y a precisar qué debe conservarse entre imágenes.

Categoría	Qué especificar	Ejemplo
Referencias y su función	Qué aporta cada imagen adjunta.	Imagen 1: identidad del personaje. Imagen 2: vestuario. Imagen 3: escenario. Imagen 4: estilo.
Identidad y continuidad	Los rasgos que deben mantenerse.	Conservar rostro, edad, complexión, peinado y proporciones de Elisa.
Estado del personaje	Condiciones temporales que cambian durante la historia.	Ropa mojada, cansancio y barro en las botas.
Emoción e intención	Qué siente el personaje y qué intenta conseguir.	Tiene miedo, pero intenta que Lupita no lo note.
Mirada y lenguaje corporal	Cómo expresa su estado mediante gestos y postura.	Mira hacia el sendero, con hombros tensos y manos inmóviles.
Relaciones espaciales	La posición de los elementos respecto a los demás.	Elisa delante del árbol; Lupita detrás, a dos pasos.
Escala	Los tamaños comparados con referencias conocidas.	El zumbador completo debe caber en una mano; mostrar esa relación de tamaño.
Momento exacto	El instante específico de una acción.	Justo antes de apartar la rama, con la mano extendida sin tocarla todavía.
Prioridad visual	Qué debe captar primero la atención.	Primero el rostro de Elisa; después, el zumbador al fondo.
Continuidad entre planos	Qué se conserva respecto al plano anterior.	Mismo lugar, vestuario y dirección de la luz; Elisa continúa mirando hacia la derecha.
Formato y destino	La proporción de imagen y su uso previsto.	Horizontal 16:9 para storyboard, con espacio inferior para subtítulos.
Cambio solicitado	Qué debe modificarse al editar una imagen.	Cambiar únicamente la expresión; conservar identidad, encuadre y vestuario.

Uso recomendado: seleccionar las categorías necesarias para cada escena. Incluirlas todas sin necesidad puede introducir instrucciones redundantes o contradictorias.

3. Biblia visual del proyecto

La biblia visual reúne los diseños aprobados. Sirve como referencia común para generar, revisar y corregir imágenes.

Elemento	Contenido	Utilidad
Ficha del personaje	Retrato, cuerpo completo, perfil y vista de tres cuartos.	Conservar identidad, silueta y proporciones.
Vestuario aprobado	Prendas, colores, calzado, accesorios y desgaste.	Evitar cambios involuntarios de ropa.
Referencia de estilo	Una imagen aprobada que muestre dibujo, color, textura y acabado.	Mantener una apariencia visual común.
Ficha del escenario	Vista general y ubicación de árboles, rocas, senderos u otros elementos importantes.	Regresar al mismo lugar desde distintos planos.
Ficha de objetos	Vistas del objeto, colores, detalles y comparación de tamaño.	Conservar el diseño y la escala de elementos recurrentes.
Etapas del personaje	Referencias independientes para distintas edades o transformaciones.	Evitar que la IA improvise la evolución física del personaje.
Reglas visuales del mundo	Restricciones del entorno, tecnología, materiales y organización de los espacios.	Evitar imágenes que contradigan el universo narrativo.

Revisión de las fichas: una lámina con varios ángulos también puede contener inconsistencias. Comprobar que todas sus vistas representan al mismo personaje antes de aprobarla.

Para Elisa conviene preparar referencias diferenciadas de niña, adolescente y adulta.

4. Separar lo fijo de lo variable

Bloque	Qué contiene	Cómo utilizarlo
Fijo	Identidad, proporciones, diseño aprobado, estilo y reglas del mundo.	Reutilizarlo en las escenas correspondientes.
Variable	Acción, emoción, pose, encuadre, iluminación y estado temporal.	Adaptarlo a cada imagen.
Continuidad de la secuencia	Vestuario actual, objetos que lleva, suciedad, humedad, posición y dirección del movimiento.	Actualizarlo cuando la historia produzca un cambio y conservarlo en los planos siguientes.

5. Consejos para trabajar mejor

Consejo	Aplicación práctica
Describir cosas visibles	Traducir ideas abstractas a gestos y acciones. En lugar de «una comunidad amorosa», describir a una mujer repartiendo fruta mientras dos niños ayudan a una anciana a sentarse.
Asignar prioridades	Decidir qué importa más cuando varias instrucciones compiten. Para la Era 1: identidad del personaje, reglas del mundo, acción, composición y acabado.
Separar exploración y producción	Explorar rostros, vestuario y estilos antes de aprobar el diseño. Durante la producción, reutilizar las referencias elegidas.
Solicitar cambios concretos	Indicar el error observable: «el zumbador es demasiado grande respecto a la mano; reducir el aparato completo y conservar sus cuatro hélices iguales».
Corregir zonas cuando sea posible	Si la escena funciona y falla una mano o un accesorio, solicitar una edición localizada para reducir cambios en el resto.
Evitar instrucciones incompatibles	Un primer plano del rostro y una vista de las botas completas requieren encuadres diferentes. Elegir qué debe mostrar ese plano.
Explicar la combinación de estilos	Precisar qué elementos reciben cada tratamiento: personajes de anime retro y entorno de apariencia fotográfica, por ejemplo.
Probar primero una escena sencilla	Comprobar al personaje solo, después con otra persona y finalmente en una composición compleja.
Cambiar pocas cosas por paso	Resolver primero pose y encuadre; después ajustar luz, expresión u otros detalles si hace falta.
Volver a la imagen maestra	Usar la referencia aprobada para controlar desviaciones. Encadenar muchas variaciones puede acumular cambios pequeños.
Conservar decisiones y versiones	Registrar qué imagen está aprobada y qué representa. Ejemplo: Elisa_11_v01_APROBADA y Bosque_sendero_v01_APROBADO.
Revisar antes de aceptar	Comprobar rostro, cuerpo, ropa, escala, entorno y continuidad. Solicitar la corrección del punto que falla.

6. Flujo de trabajo para un cuento o storyboard

Paso	Acción	Resultado esperado
1. Elegir referencias maestras	Seleccionar una imagen aprobada por personaje, objeto y escenario principal.	Una base visual estable.
2. Preparar las fichas	Derivar vistas, expresiones y detalles; revisar su consistencia.	Una biblia visual inicial.
3. Dividir la secuencia	Escribir una acción principal por viñeta o plano.	Una lista breve de imágenes necesarias.
4. Crear un storyboard sencillo	Probar una secuencia corta, por ejemplo de seis viñetas, sin priorizar todavía el acabado final.	Comprobar acciones, encuadres y continuidad.
5. Producir cada escena	Adjuntar las referencias, identificar su función y añadir la acción específica del plano.	Imágenes basadas en decisiones aprobadas.
6. Revisar y corregir	Comparar el resultado con las referencias y con los planos anteriores.	Una secuencia coherente.
7. Aprobar y registrar	Guardar la versión elegida y anotar los cambios de estado relevantes.	Material reutilizable para continuar la historia.

7. Estructura reutilizable de un pedido

Copiar esta estructura y completar solamente los apartados necesarios.

OBJETIVO
Crear una imagen para [cuento, storyboard, ilustración u otro uso].

REFERENCIAS
Imagen 1: identidad del personaje.
Imagen 2: vestuario aprobado.
Imagen 3: escenario.
Imagen 4: estilo visual.

ELEMENTOS FIJOS
Conservar [rostro, edad, complexión, proporciones, peinado y diseño].
Respetar [reglas visuales del mundo].

ESCENA
Sujeto:
Acción:
Lugar:
Momento exacto:
Emoción e intención:
Mirada y postura:
Estado del personaje:

DIRECCIÓN VISUAL
Composición:
Tipo de plano y ángulo:
Relaciones espaciales:
Escala:
Iluminación:
Tratamiento del color:
Textura:
Formato:

CONTINUIDAD
Conservar del plano anterior:
Cambios que sí ocurrieron en la historia:

EXCLUSIONES
Evitar:

PRIORIDADES
1.
2.
3.

Para editar una imagen existente puede utilizarse una instrucción más breve:

IMAGEN QUE SE EDITA
[Identificar la imagen.]

CAMBIO SOLICITADO
[Describir de forma concreta lo que debe cambiar.]

ELEMENTOS QUE DEBEN CONSERVARSE
[Identidad, vestuario, composición, entorno u otros.]

REFERENCIA DE CORRECCIÓN
[Identificar la referencia y explicar qué aporta.]

8. Aplicación a la Era 1

Área	Referencia o regla de trabajo
Elisa	Utilizar una referencia aprobada para la edad concreta de la escena. Mantener identidad, proporciones y vestuario correspondiente.
Entorno	Bosque tupido, senderos estrechos y obstáculos naturales. Refugios integrados mediante arreglos de la naturaleza, respetando las restricciones del mundo.
Zumbadores	Diseño muy pequeño que debe caber en una mano. Cuatro brazos y cuatro hélices del mismo tamaño, cada hélice dentro de su aro protector. Usar la ficha aprobada para conservar forma y escala.
Estética	Personajes de anime retro de los años ochenta, con acabado semirrealista, pocos colores y fondos de apariencia fotográfica de la Sierra de Santiago.
Vestuario	Conservar las prendas aprobadas, su desgaste y el calzado funcional correspondiente a cada personaje y momento.
Prueba inicial	Comenzar con una Elisa aprobada, un zumbador aprobado y un escenario del bosque; comprobar el método mediante una secuencia corta.

9. Lista de revisión

Revisión	Pregunta de control
Identidad	¿El personaje sigue siendo reconocible como el mismo de la referencia?
Cuerpo	¿Conserva edad, complexión y proporciones?
Vestuario	¿Coinciden prendas, colores, accesorios y desgaste?
Acción	¿Se entiende qué ocurre en este instante?
Escala	¿Los tamaños relativos corresponden a las referencias?
Entorno	¿El lugar mantiene sus elementos y respeta las reglas del mundo?
Continuidad	¿Coinciden dirección del movimiento, mirada, luz, objetos y estado del personaje con los planos cercanos?
Acabado	¿El estilo, los colores y las texturas pertenecen a la misma obra?

10. Recursos para aprender

• Adobe: personajes consistentes y hojas de referencia.
• Adobe: creación de un storyboard con Firefly Boards.
• OpenAI: guía de instrucciones para generación de imágenes.

11. Alcance del método

Las referencias y las instrucciones precisas ayudan a reducir variaciones, pero no garantizan una identidad exacta en todas las generaciones. Un prompt más largo tampoco garantiza un mejor resultado.

Base del proceso: referencias aprobadas + reglas fijas + acción nueva + criterios de revisión.

El objetivo es reducir el trabajo repetido, detectar errores con claridad y convertir cada resultado aprobado en un recurso para avanzar.

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